Una introducción al Linn LM

Desde Herbie Hancock y Prince, hasta The Human League y ejercicios aeróbicos.

“Baterías reales a tu alcance”, reza el encabezado del folleto del pionero ordenador de batería de Linn Electronics, el LM-1. Según los estándares tecnológicos actuales, el producto, que se lanzó al mercado a principios de los años 80, no parece tan innovador. Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, el LM-1 representó un importante paso adelante para la producción de música popular.

Antes de su invención, las cajas de ritmos como la Roland CR-78 ofrecían a los usuarios sonidos de batería sintetizados, un banco de ritmos preestablecidos y un control de programación limitado. Dispositivos inusuales como el Chamberlin Rhythmate se habían mostrado prometedores, reproduciendo grabaciones de percusión acústica a partir de una selección de bucles de cinta, pero ningún diseño de ese tipo se había vuelto viable para una producción generalizada.

La caja de ritmos totalmente programable de Linn estaba a pasos agigantados por delante de la competencia: contenía muestras de baterías acústicas reales que podían afinarse, secuenciarse, mezclarse, cuantificarse (alinearse con una cuadrícula de tiempo y luego "girarse" o "barajarse" para sonar). menos rígido) y procesados ​​individualmente a través de salidas directas al hardware externo.

Entonces, ¿cómo lo hizo Roger Linn, guitarrista y entusiasta de la electrónica? En primer lugar, tuvo una inspiración convincente. Linn conoció y trabajó con el pianista Leon Russell, ex miembro de la famosa banda de estudio Wrecking Crew. Russell había utilizado cajas de ritmos rudimentarias de patrón fijo en el estudio desde mediados de los 70, grabando con ritmos rígidos, de modo que las pistas de batería en vivo pudieran agregarse y reemplazarse fácilmente, cuando fuera necesario. Él y Linn habían discutido los métodos de Russell y su enfoque influyó en el diseño final de Linn. También lo serían las ideas del baterista de Toto, Steve Pocaro, quien supuestamente presionó a Roger sobre el lado del muestreo digital de la tecnología.

Además de eso, Linn conocía los procesos informáticos, el lenguaje de los programas y cómo optimizar la memoria disponible.

Cuando comenzó a desarrollar su prototipo LM-1, la memoria de la computadora era increíblemente cara, pero Linn sabía que tenía que encontrar una manera de trabajar dentro de los límites de una ROM asequible. Como le dijo a VF, “una de las innovaciones que tuve en el LM-1 fue decir: hasta ahora estos números [audio digitalizado] se han almacenado en cinta, pero si todo lo que necesito es un ritmo de tambor… Se necesitaría también Mucho gasto/memoria para almacenar un ritmo de batería completo como un bucle. Pero pensé, si pudiera grabar y almacenar una grabación de un bombo, una grabación de una caja, una grabación de un charles, en memorias electrónicas estáticas de computadora, y luego almacenar esas grabaciones sin ambiente (para que puedas Siempre podrías agregar tu ambiente más tarde) que toma un período de tiempo muy corto, tal vez un octavo de segundo”.

Usando una computadora Compal 80 de finales de los 70, para la cual había escrito un programa para secuenciar partes de batería y “escupir las señales a una placa generadora de sonido de batería obtenida como pieza de servicio de la compañía Roland”, pudo tomar el primeros pasos para hacer realidad su idea. "Había trabajado con Leon Russell durante algunos años antes", explica Roger, "así que le mostré este prototipo y me dijo: '¿Puedo tener uno?'". Con solo el prototipo a mano, Linn se dispuso a hacer un segundo.

Russell estaba tan enamorado del prototipo de Roger que lo usó para cada pista de batería en su disco de 1979, Life and Love, que Roger coprodujo. A partir de ahí, Linn pudo perfeccionar su idea, consultar con artistas y, finalmente, lanzar su revolucionario producto.

El coste de la memoria y la fabricación significó que los primeros modelos LM-1 se vendieran por aproximadamente 5.000 dólares, superando el precio de todos excepto de los artistas y estudios con mayores ingresos de la industria musical. Los modelos también tuvieron algunos problemas iniciales, pero se solucionaron con dos revisiones del LM-1, antes de que se introdujera un sucesor más económico, el LinnDrum, no el LM-2, como comúnmente se lo denomina erróneamente, en 1982.

Podría decirse que LinnDrum fue la máquina que revolucionó la producción de música pop. Más barato y producido más ampliamente, llegó al mercado en un momento en que AMS y Eventide estaban introduciendo unidades de reverberación digital que combinaban maravillosamente con su sonido, creando el sonido de batería explosivo y controlado que se escucha en algunos de los mejores trabajos de Prince, por ejemplo.

A mediados de los años ochenta, el "sonido del tambor Linn" estaba en todas partes. Desde el maravilloso electro caribeño de Wally Badarou hasta el boogie de artistas sudafricanos como Sipho Mabuse y Theta, el synth-pop del artista libio Ahmed Fakroun y la música pop de Genesis y muchos otros. Sin embargo, los problemas con el Linn 9000, junto con la competencia de otros fabricantes y las dificultades comerciales generales, hicieron que Linn Electronics se retirara en 1986.

Roger Linn pasó a trabajar con AKAI y se dio cuenta del siguiente gran avance en tecnología beat: el MPC60. Junto con el MPC3000, el secuenciador de batería y el sampler digital se convertirían en una herramienta principal en la creación de instrumentos instrumentales de hip-hop y, de manera algo irónica, consignarían las computadoras de batería Linn, ahora fuera de producción, a la era de la música que habían ayudado a definir.

Dicho esto, el LM-1 todavía tiene devotos comprometidos hoy en día, y sus propietarios actuales incluyen al diseñador y productor Trevor Jackson, así como a los productores de techno Sterac y Thomas P. Heckmann. Los ejemplos del uso de LM-1 en música recién lanzada son escasos, especialmente considerando la rareza y el costo de la caja de ritmos original.

Las similitudes sonoras entre el LM-1 y LinnDrum, combinadas con confusiones regulares con respecto a sus nombres y una tendencia a omitir el instrumento de las carátulas de los discos, significa que los siguientes diez discos contienen una mezcla de ambos, cada uno de los cuales es un ejemplo de Roger Linn. Diseño innovador que influye en la sensación y los fundamentos de la música.

Herbie HancockVentanas mágicas (Columbia, 1981)

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A lo largo de su carrera, Herbie Hancock ha adoptado constantemente las nuevas tecnologías musicales. Desde sus experimentos con el ARP Odyssey a principios de los años 70, hasta su tutorial Fairlight CMI sobre Barrio Sésamo y su uso del keytar Roland AX-7 a principios de siglo, ha sido uno de los primeros en adoptar el cambio tecnológico sin inundar sus discos. con el nuevo equipo que ha descubierto.

Hancock usó el LM-1 con moderación en su LP de 1980 Mr. Hands, pero un poco más activamente en Magic Windows. Aporta un ritmo palpitante al tema más cercano a la electrofusión, 'The Twilight Clone', comenzando con un patrón de charles sin acompañamiento que demuestra cómo la reverberación digital puede dar a las muestras cortas y secas una grandeza y un brillo de bits bajos. El uso del LM-1 se acredita sólo en la pista final, pero parece que la trampa de John Robinson se duplica con una palmada del LM-1 en 'Everybody's Broke'. Aunque, gracias a la precisión de muestreo del LM-1, las palmas reales procesadas con la misma unidad de reverberación también podrían ser responsables de ese sonido.

Patrick Cowley Hombre Megatrón (Virgen, 1981)

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Considerado uno de los padres de la música electrónica de baile, el productor Patrick Cowley utilizó el LM-1 con un efecto brillante en su disco de 1981 Megatron Man, programando ritmos contundentes con capas detalladas. Cowley, conocido por haber sido un percusionista talentoso, probablemente habría sobregrabado baterías en vivo, especialmente porque el LM-1 carecía de platillos crash y ride, que estaban disponibles como extra en chips EPROM intercambiables. Para la canción principal con temática de ciencia ficción, establece un ritmo rígido de 4/4 con un sonido de caja todopoderoso, construyendo a su alrededor una odisea disco espacial cargada de sintetizadores y vocoder. En 'Get A Little' y 'Thank God For The Music', las muestras de percusión del LM-1 también entran en juego. Un impresionante precursor del toque francés, el disco muestra la visión de Cowley como productor y arreglista.

Craig LeonNommos (Takoma, 1981)

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Nommos de Craig Leon representa un uso audaz y experimental del LM-1, donde las trampas se procesan hasta obtener un crujido digital elástico, las caídas del charles se alargan y las muestras de tono se procesan hasta obtener una calidad casi modular similar a la de un sintetizador. Como Leon le dijo a VF en 2014, estaba “intentando sonidos que no eran reconocibles de inmediato”, y agregó: “Creo que la forma poco convencional en que usé [el LM-1] se prestó a crear el entorno sonoro de esas grabaciones. " El álbum fue reeditado por RVNG Intl. en 2014 como parte de la Antología de música folclórica interplanetaria vol. 1.

The Human LeagueDare (Virgen, 1981)

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En manos de The Human League, el LM-1 recibió uno de sus primeros respaldos pop importantes. La banda irrumpió en las listas con el LM-1 en el primer sencillo de Dare, 'The Sound of the Crowd'. Lanzado en abril de 1981, 'The Sound of the Crowd' hace un uso experto del campo estéreo, con el bombo y la caja LM-1 manteniendo presionado el centro mientras los elementos de percusión se mueven de izquierda a derecha. Tras su lanzamiento, el sencillo 'Don't You Want Me', que fue el número uno en la Navidad de 1981 en el Reino Unido, consolidó el sonido del LM-1 en la mente del público británico, junto con el LP Dance de Gary Numan. que también hizo un gran uso de él. La caja de ritmos estaba a punto de convertirse en un elemento básico de la producción pop y The Human League había ayudado a allanar el camino.

John Carpenter y Alan Howarth Escape from New York (OST) (Varèse Sarabande, 1981)

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La partitura de John Carpenter para su propia creación de ciencia ficción post-apocalíptica parece un lugar poco probable para que aparezca el LM-1. Se decía que la oscuridad, la violencia y la peculiaridad del guión inicialmente disuadieron a los estudios de producir la película, por lo que se te perdonaría si esperaras una partitura repleta de cuerdas discordantes y bajos, en lugar de ritmos vivaces de LM-1. De alguna manera, el LM-1 encaja perfectamente, dándole un toque rítmico fresco a la partitura que refleja la oscuridad de la trama.

Yuji Toriyama y Ken MorimuraAeróbicos (Cañón, 1982)

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Como su título indica, se trata de un disco creado para clases de fitness aeróbico. Sus temas se mueven a través de una variedad de estados de ánimo: desde pop sintetizado de 140 BPM, lleno de vida y que acelera el pulso, hasta suaves números lounge. Toriyama usa el LM-1 maravillosamente a lo largo del disco, variando sus patrones con frecuencia para que los participantes de la clase sigan avanzando en su entrenamiento. El cierre del álbum, 'Night Together', es un cambio inesperado en el ritmo, pero también uno de los aspectos más destacados del disco.

UltravoxLament(Crisálida, 1984)

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El baterista de Ultravox, Warren Cann, fue un fanático inmediato del LM-1. Lo revisó para la revista Electronics & Music Maker en septiembre de 1981 y concluyó que: "El Linn está tan por delante de cualquier otro en su campo en este momento, que simplemente no vale la pena hacer comparaciones". Cann utilizó el LM-1 de forma experta en 'I Never Wanted to Begin', la cara B del sencillo de 1981 'The Thin Wall', grabado en el estudio de Conny Plank en Colonia. También lo incorporó a lo que sus compañeros de banda llamaron 'The Iron Lung': una amplia selección de hardware que también incluía un LinnDrum, lo que sugiere que ambos se usaron en discos como Quartet y Lament. Hay una buena variedad de patrones de Linn en este último, con 'White China' capturando un timbre más áspero con toms panorámicos inteligentes, mientras que 'When the Time Comes' proporciona un ritmo más fragmentado con un retraso rítmico.

PríncipeEl Álbum Negro(Warner Bros., 1987)

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No se puede hablar del LM-1 sin elogiar el extraordinario catálogo de trabajos de Prince. Desde 1999 hasta Sign 'O' The Times y el misterioso Black Album, volvió una y otra vez al LM-1 que había comprado en la primera oportunidad y nunca actualizó. Él y la ingeniera Susan Rogers lo trataron con reverberación no lineal de la unidad AMS, dando a cada caja, aplauso y patada una calidad de petardo.

Además de usarlo en sus discos en solitario, también incorporó el LM-1 en producciones para The Time, como '777–9311' y 'Nasty Gal' de Vanity 6, dándole a esas canciones la misma arrogancia electro-funk que sus sencillos. poseído.

Se podrían haber elegido varios discos de Prince para esta lista, pero su joya funk oscura y retorcida, alguna vez retirada comercialmente, The Black Album, es la que hemos elegido. Repleta de atrevidas interpretaciones de personajes y ritmos funk que justifican su título informal como 'Funk Bible', representa uno de los proyectos de producción más creativos y ambiciosos de Prince. En 'Bob George', consigue un tono ronroneante y modulador del bombo LM-1, mientras que en 'superfunkycalifragisexy', adapta sin esfuerzo el ritmo con elegantes tripletes de charles y cambios en el patrón del bombo.

David Van TieghemSeguridad en números (Música privada, 1987)

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David Van Tieghem trabajó con Ryuichi Sakamoto de Yellow Magic Orchestra en este disco desorientador y tremendamente creativo. Utilizando aproximadamente 15 piezas de hardware, incluidos sintetizadores, secuenciadores y radios, el LM-1 agrega intensidad y estabilidad a pistas como 'Night of the Cold Noses', donde texturas e ideas chocan para formar una mezcla de elementos electrónicos y acústicos que desafía el género. . Puede tomar algunas escuchas para llegar a la longitud de onda de Van Tieghem, pero cuando lo haces, sus ricos arreglos comienzan a adquirir cualidades previamente no reconocidas.

La tribu de la selva místicaPlenilunio(Periodica, 2017)

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Un puñado de artistas contemporáneos radicados en Nápoles, asociados con el estudio y la agencia de reservas de West Hill, han utilizado el LM-1 en los últimos años. Incluyen a Nu Guinea, que atribuye su uso en su álbum The Tony Allen Experiments, The Normalmen, que parece utilizarlo en su tema 'Far Away Horizons', y el trío instrumental The Mystic Jungle Tribe, que lo entrelaza a través de su épico sintetizador. -LP cargado Plenilunio. Con arpegios de sintetizador resonantes, teclados, bajos eléctricos y flautas presentes, el LM-1 encaja en un ritmo centrado y de retroceso, lo que le da al disco una vibra más impactante y menos house que algunos de sus otros trabajos. El LM-1 suena más divertido que el uso de los TR-606 y 707 en otros discos, lo que permite al trío alternar entre la pista de baile y regiones sensuales y psicodélicas, como lo hacen en 'Forest of Mysteries'.

hace 3 semanas

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