Cómo Japón ayudó a los occidentales a volver a la normalidad

Japón ha desempeñado un papel clave en el renacimiento del género occidental; desde tener sus primeros medios pop influenciados por los westerns, hasta convertirse en un líder del género en todo el mundo

La cultura pop japonesa ha desempeñado un papel clave en el renacimiento de los westerns en los últimos años, con medios japoneses aclamados internacionalmente que presentan temas y estéticas de Frontier. Japón tiene un punto de vista propio, y ese punto de vista se puede ver en todos los formatos artísticos. La ficción detectivesca japonesa es una versión de las historias de misterio, al igual que los estilos de género únicos de Japón en todo, desde el terror hasta los dramas televisivos. Esta perspectiva le ha dado a la cultura pop japonesa su fuerte presencia a nivel mundial, representada a través de anime, películas, manga y videojuegos de renombre internacional. Las tendencias globales influyen en la configuración de estas formas de medios, como en cualquier otro lugar del mundo. Sin embargo, la mayoría de las veces la cultura popular en Japón tiene su propio ritmo.

Esto también se aplica a los westerns japoneses, una versión del salvaje oeste folclórico estadounidense de mitos y leyendas. Dentro de la propia identidad estadounidense del género occidental, el género llegó en oleadas. Con origen en el folclore de la frontera norteamericana y las historias circundantes de la gente de allí. Se convirtió en cultura pop, desde las novelas de diez centavos occidentales de finales del siglo XIX y principios del XX, hasta la popularidad de los dramas de cine y radio y programas de televisión occidentales entre los años 1940 y 1950, y durante los éxitos de taquilla Spaghetti Western de los años 1960 y 1970.

“La tierra del sol naciente” forjó su propio camino a través de los westerns de la cultura pop: Seibu shōsetsu (西部小説) nunca encontró la popularidad que tuvo la ficción occidental en el resto del mundo. Frontierland de Disney tiene una etiqueta idiosincrásica Westernland (ウエスタンランド), ya que el folclore japonés no coincide exactamente con el paisaje fronterizo. Incluso el Spaghetti Western fue denominado con una terminología diferente como Macaroni Western (マカロニウエスタン). Sin embargo, de hecho, Japón se convirtió en un líder en el género, es bien sabido que Por un puñado de dólares de Sergio Leone se inspiró en Yojimbo de Akira Kurosawa. Solo a partir de estos ejemplos, queda claro que las vibraciones de los westerns no se perdieron en la traducción y, lo más importante, que Japón tuvo un inconfundible impacto positivo en el género occidental.

No se trata de vibraciones etéreas ni de una fascinación por lo exótico; tiene profundas conexiones culturales con representaciones del folclore estadounidense y japonés, que obtuvieron una creciente popularidad en la cultura pop de mediados del siglo XX. Así como A Fistful of Dollars se inspiró en Yojimbo, que también tuvo una fuente de inspiración en la novela negra de Dashiell Hammett The Glass Key, el gran arte no se formó en una cámara de eco. Incluso las raíces mismas del estilo de vida vaquero occidental, arraigado en las tradiciones vaqueras de los indígenas e hispanos de Oasisamérica, no carecieron de fuentes de inspiración de gran alcance. Los personajes del samurái errante y el vaquero solitario eran análogos obvios, pero otros implicaban ideas de honor, justicia y autonomía personal. Pero más allá de esto, había un magnetismo compartido en la percepción que tenía la humanidad de que la civilización entraba en contacto con la naturaleza salvaje.

"Crecimos con occidentales". —Shigeru Miyamoto

Esta fusión de elementos culturales se puede ver en el éxito de diversas formas de medios japoneses, como los videojuegos. Miyamoto destacó la influencia que tuvieron los westerns en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, en una entrevista con Satoru Iwata. Se encuentra en su página original de Iwata Asks, así como en mi artículo anterior sobre el tema. La influencia de los westerns se remonta a los primeros trabajos de Miyamoto en los juegos arcade de Nintendo, con Sheriff. Y el héroe solitario permanece como un vestigio que se encuentra en el arquetipo detrás de Mario y Link. Las series de televisión a las que se refería Miyamoto eran populares en todo el mundo. El Llanero Solitario, Gunsmoke y Elfego Baca encontraron la misma popularidad entre el público japonés que en otros lugares.

En la década de 1990 siguieron surgiendo videojuegos y manga producidos con estética occidental. Sunset Riders y Wild Guns llevaron el western japonés a audiencias de todo el mundo, al igual que la serie manga Trigun. Los estudios de la década de 1990 en Estados Unidos evitaban los westerns, pero los japoneses tomaron con gusto la antorcha. Inspiraron a una nueva generación a aventurarse nuevamente en la frontera. La serie de juegos Wild Arms se inspiró en la serie de manga Trigun, y el propio Trigun se adaptó a una serie de anime. Si bien el anime se lanzó a finales de la década de 1990, no fue hasta que apareció a principios de la década de 2000 en el bloque Toonami de Cartoon Network que encontró audiencia en Occidente.

En ese momento Red Dead Revolver estaba siendo desarrollado por el estudio estadounidense Rockstar, bajo la editorial japonesa Capcom. Este sello jugó un papel importante en el resurgimiento de la cultura pop moderna del género occidental. La franquicia Red Dead se convirtió en una serie multimillonaria para Rockstar, tras el lanzamiento en 2010 de Red Dead Redemption. Su secuela de 2018, Red Dead Redemption 2, crearía un despertar mundial, que duraría durante los bloqueos que comenzaron en 2020. Haría que la gente estuviera de humor para el sentimiento de los occidentales hacia la independencia dura y los espacios abiertos. En este clima, los westerns de anime están volviendo a aparecer, Trigun se ha reiniciado en forma de Trigun Stampede.

"Un devoto grupo de músicos japoneses persigue una pasión de toda la vida por la música country en honky tonks desde Tokio hasta Nashville". — Sinopsis del documental de Amazon Primelejano oeste

Se han expresado identidades aparentemente no relacionadas tanto en Estados Unidos como en Japón. Mientras informaba para The New York Times, Walter Thompson-Hernández se sorprendió al encontrar la subcultura chicana viva y coleando en Japón. Completo con lowriders característicos y hip-hop de estilo chicano. Esta subcultura del estilo de vida occidental llegó a Japón de la misma manera que lo hicieron la ropa occidental y la música country-western. Como se muestra en el documental de Far Western, viajó a través del campo y los paisajes urbanos, llegando a creativos talentosos en toda la nación insular.

Tomi Fujiyama y Charlie Nagatani se convirtieron en leyendas de la música country japonesa. Este último incluso organizó la antigua serie anual de conciertos Country Gold en Kumamoto, que atrajo a los incondicionales del country-western internacional Rick Trevino, Daryle Singletary y Brad Paisley. Si bien ese evento en particular puede estar congelado, la música ciertamente no ha terminado. “Good Time Charlie” sigue rockeando su música con una de las bandas más antiguas de la historia de Japón, The Cannonballs.

Los Honky-tonks de todo Japón continúan con esta tradición, lugares como Little Texas y Lone Star Cafe en Tokio, Stagecoach en Chigasaki y Armadillo en Nagoya. Estos lugares tienden a servir buena comida de la cocina texana y del suroeste, por lo que estos honky-tonks japoneses son una mejora de su inspiración de bar de buceo estadounidense. Además de presentar actuaciones de Bronco & Spirits, Cadillac Cowboys, Country Wagon, Dicky Kitano, Asako & Geeks y Swinging Doors.

“La Tierra del Encanto” de Nuevo México no era ajena a diversas inspiraciones. El famoso chile de Nuevo México, importante para la herencia culinaria de Nuevo México, se convirtió en un alimento básico regional gracias al pionero horticultor mexicano-estadounidense Fabián García. Su alumno Roy Nakayama, hijo de inmigrantes japoneses, llegó a ser conocido como “Mr. Chile” por su creación de la variedad Big Jim. No olvidemos al hijo nativo de Yokohama, Norio Hayakawa, un habitual de la transmisión paranormal de Coast to Coast. También conocido por sus paso por la música country-western y de Nuevo México y como miembro de la banda de Johnny Whitecloud. Norio se mudó a Albuquerque para asistir a la universidad, se instaló en Rio Rancho y se enamoró de la cultura de Nuevo México. Realizó una gira por Estados Unidos interpretando música country, disfrutando del estilo de vida occidental, explorando investigaciones paranormales e incluso presentó un documental de Nippon TV sobre las afirmaciones de ovnis en los alrededores de Dulce, Nuevo México. Los estadounidenses de ascendencia japonesa se han hecho un nombre desde hace mucho tiempo en el estilo de vida occidental.

"Prepárate para una estampida". — Yasuhiro Naito, creador deTrigón

El resurgimiento del género occidental, causado en gran parte por influencias japonesas, ha tenido un impacto duradero, y los temas y la estética occidentales influyen en la industria global y la cultura pop en su conjunto. La música country-western se ha convertido en uno de los principales géneros de música en TikTok y en streaming, el renacimiento de Trigun está en camino y el videojuego occidental inspirado en Devil May Cry, Evil West, también lo está, y la comida del suroeste de EE. UU. está en el menú de un restaurante cercano. tú. Incluso en Animal Crossing, cuando KK Slider llega a la ciudad, los jugadores pueden elegir entre “Aloha KK”, “KK Cruisin'”, “KK Country”, “KK Dixie”, “KK Mariachi”, “KK Rockabilly” e incluso “KK Slider”. KK Western” siempre que desee un ambiente country-occidental con diversos sabores.

Si bien puede parecer extraño, siempre debemos recordar que la creatividad y las artes no ocurren en el vacío. Las raíces japonesas del resurgimiento de los westerns causaron un efecto dramático; también se inspiraron en una gran cantidad de fuentes, incluidos los medios cristianos, por ejemplo, Nicholas Wolfwood de Trigun. Pero todos llevaron a Neo-Westerns y Space Westerns en anime y manga como Cowboy Bebop, e incluso a la creación inicial de la franquicia Red Dead. Reavivando el interés en los westerns como género, incluidas las versiones de Hollywood de los neo-westerns y los westerns espaciales, al estilo de Breaking Bad y Westworld, se creó la atmósfera para que la música country-western volviera a ser parte de la música pop a nivel internacional. En algunas regiones, este regreso atrajo una atención muy esperada a los subgéneros; Albuquerque le dio a Al Hurricane y Al Hurricane Jr. su debido reconocimiento en el género musical distintivo de Nuevo México al cambiarle el nombre al escenario de la plaza. Y artistas como Kane Brown, Blanco Brown, Midland, Maddie & Tae, Dynette Marie, Daniel Solis, Lil Nas X, Mason Ramsey y otros han hecho carreras en esta ola de popularidad continua.

Mario J. Lucero es informático y cofundador del estudio de producción Heaven Sent Gaming, junto con su esposa artista Isabel. Es cocreador, diseñador, folclorista y escritor de sus publicaciones. Incluye animación, cómics, películas, novelas y arte web, junto con una Enciclopedia y Léxico Cultural de Nuevo México y una revista de entretenimiento y arte aywv.