Bruce Springsteen: lista de canciones y reseña, Gillette Stadium, 24/8/23

Por Pedro Chianca

Para los fanáticos acérrimos de Bruce Springsteen, su gira actual ha generado aún más ansiedad de lo habitual.

Sí, siempre existe el estrés de tratar de conseguir entradas, lo cual ha sido un desafío desde que Springsteen pasó de ser un favorito de culto a la estratosfera de la música popular con “Born in the USA” de 1984. Pero esta vez, también hubo tsuris sobre los precios de las entradas más altos de lo habitual después de la pandemia; una lista de canciones más rígida, inusual para Springsteen, quien típicamente es conocido por cantar audibles a mitad de un concierto; y, apenas la semana pasada, la noticia de que Bruce se había “enfermado”, lo que lo obligó a posponer dos espectáculos en Filadelfia, la última de una serie de cancelaciones relacionadas con la salud.

Pero si los fanáticos estaban ansiosos por lo que pagaron para entrar, o qué canciones estaban escuchando, o si Bruce podría no estar lo suficientemente bien como para darlo todo, esas preocupaciones parecieron disiparse en el aire enrarecido sobre el Estadio Gillette el jueves por la noche en el minuto que Bruce Springsteen y la E Street Band subieron al escenario y se lanzaron a una versión desafiante de “No Surrender”. “Estoy listo para volver a ser joven”, gruñó Springsteen en la fresca noche de Foxborough, y seguro que parecía que lo decía en serio.

Lo que seguiría fue, sí, un setlist muy similar al que el público escuchó cuando vio a la banda en TD Garden en marzo, pero también un espectáculo que fue igual de enérgico e inspirador, y al mismo tiempo se sintió aún más concentrado. y urgente. El tema del programa que vimos hace cinco meses (cómo la edad y la pérdida generan una conciencia cada vez mayor de la naturaleza efímera de la vida y lo importante que es valorar a las personas y las cosas que amamos mientras estamos aquí) se amplió para llenar Gillette, y de alguna manera parecía aún más íntimo por eso.

Por supuesto, a pesar de que Bruce salió rugiendo desde la puerta en términos de nivel de energía, su voz ronca tardó algunas canciones en alcanzarlo: su ronco ladrido de "¡Estoy vivo!" en “Ghosts”, de su álbum original más reciente, “Letter to You” de 2020, parecía como si estuviera tratando de convencerse a sí mismo de esa afirmación. Ya fuera la edad, el óxido o los restos de cualquier enfermedad que lo mantuviera fuera de Filadelfia, cuando tocó “The Promised Land” unas cuantas canciones más tarde, ya empuñaba su habitual grito fuerte, agitando el estadio con su enfático deseo de "Toma un cuchillo y corta este dolor de mi corazón".

Durante el set de 26 canciones, que duró casi 3 horas, fue obvio cómo el rockero de 73 años ha evolucionado a medida que avanza hacia sus años crepusculares. Atrás quedó el derviche giratorio de los años 70 y 80, reemplazado por lo que podría describirse mejor como el abuelo genial: acomodándose el cabello de forma simulada, al estilo Fonzie, durante el solo de guitarra de “Kitty's Back”; moviendo sus caderas junto con el vocalista Curtis King Jr. durante la exquisita versión de “Nightshift” de los Commodores; entregando armónicas, púas de guitarra y chocando los cinco ante una adorada primera fila; abrazando su Moe interior con Curly de Stevie Van Zandt durante la fiesta del tamaño de un estadio que es “Rosalita”. Puede que no se deslice por el escenario ni salte del piano, pero sigue siendo un showman.

En cuanto al setlist “estático”, sospecho que la actuación de Springsteen convenció incluso a aquellos que gastaron mucho dinero en marzo, a pesar de las similitudes de los dos conciertos. Lo que es notable es que, como actores en un espectáculo de Broadway, Bruce y la banda claramente se han adaptado a este conjunto particular de canciones, agregando profundidad y capas a medida que avanzan, ya sea Jake Clemons encarnando el espíritu de su tío Clarence durante los solos de saxo de " Prove it All Night” y “The Promised Land”, una alegre batalla de tambores “E Street Shuffle” entre Max Weinberg y el percusionista invitado Anthony Almonte, o los arpegios de piano aparentemente sencillos de Roy Bittan en un impresionante “Backstreets”, simplemente son dueños de este set. y es un placer contemplarlo.

(Y seamos realistas: los intransigentes, sabemos quiénes somos, se han visto francamente mimados a lo largo de los años con la variedad de listas de canciones de Springsteen de un espectáculo a otro, una rareza entre los artistas. Incluso si algunas personas se quejaran el jueves de que esto o esa canción no se tocó en lo que pudo haber sido su show número 50 o 100, para los principiantes, los sinceros desde hace mucho tiempo y los que hacen la lista de deseos, no hay duda de que las expectativas se hicieron realidad).

Sin embargo, más allá de las actuaciones estelares, estaba la sorprendente urgencia del mensaje que Bruce ha diseñado cuidadosamente para expresar en esta lista de canciones. En ninguna parte esto es más claro que durante su breve discurso en memoria de su antiguo compañero de banda George Theiss, que presenta “Last Man Standing” de “Letter to You”: se remontaba a marzo, pero esta vez en torno a la melancolía de Bruce por ser el último vivo. miembro de ese combo parecía aún más palpable. En un momento, habla de cómo envejecer es como mirar fijamente las luces de un tren que se aproxima: “Aporta cierta claridad de pensamiento, de propósito y de significado”. El jueves, parecía como si Bruce fuera consciente de que el tren se había acercado mucho más desde la última vez que lo vimos.

Esto también fue evidente durante “Mary's Place”, una de las pocas canciones nuevas en este set del show Garden, cuando prometió traer “el poder, la gloria y la vida” que el rock 'n' roll puede proporcionar. “Vida… Vida… Vida… Vida”, repitió. "Simplemente me quedaré aquí y lo sentiré". Entonces Bruce se puso de pie, con los brazos separados, inundado de “Bruce” entre la multitud, y era obvio que estar en el escenario sigue siendo su mayor rejuvenecedor: su sol amarillo de Superman.

La ironía es que, incluso cuando Bruce lidia con la pérdida y la mortalidad en estas canciones, parece hacerlo mientras desafía su propio envejecimiento. Habiendo prescindido de colgarse boca abajo de su micrófono, aproximadamente una hora después, es imposible no mirar hacia arriba y preguntar, ¿cómo está haciendo esto? Y a las dos horas, crees que podrías estar alucinando: Bruce y sus camaradas septuagenarios nunca se detienen, nunca disminuyen el ritmo, y su aparente alegría por estar allí nunca flaquea. Es contagioso e inspirador.

Para cuando habían tocado bis tras bis de castañas que parecían tan frescas como el día de su lanzamiento (seamos realistas, a diferencia del resto de nosotros, “Thunder Road”, “Badlands”, “Glory Days” y “Tenth”) Avenue Freeze Out” nunca pasa de moda, y Bruce regresó para una conmovedora despedida en solitario con “I'll See You In My Dreams”, la promesa de poder, gloria y vida se había hecho más que realidad.

Curiosamente, sin embargo, un momento que más se quedó conmigo fue en otro tema que era nuevo en la lista de canciones: un alegre “Darlington County” en el que el final “La la las” se convirtió en una multitud silenciosa cantando. El efecto fue transformar la canción de un juego del momento a lo que parecía un recuerdo dulce y distante. Algún día, tal vez pronto, parecía decir Springsteen, lo que todos estábamos experimentando juntos en ese momento también sería una reliquia del pasado: “convertido en estacionamientos”, como canta en otro de los temas más destacados de la noche, un salvajemente desafiante “. Bola de demolición."

Entonces, a partir de ahora quedan entradas para el regreso de la banda a Gillette el sábado por la noche. Mi consejo, si aún no lo has hecho, sería que consigas uno y te unas a Bruce para crear ese recuerdo, mientras puedas.

ENCORES:

Peter Chianca, editor de asignaciones generales de Boston.com, administra el blog de noticias de Bruce Springsteen Blogness on the Edge of Town.

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